Peinture flamande- Madone à l’Enfant

Origine
Pays-Bas
Vieux
vers 1620 – 1640
Taille
23,5 cm x 20,0 cm avec cadre
Ancien propriétaire
Collection privée néerlandaise

Description

La peinture flamande et la représentation de la Vierge à l’Enfant

La peinture flamande est l’un des courants artistiques les plus importants de l’histoire de l’art européen et trouve son origine dans la région flamande, qui fait aujourd’hui partie de la Belgique. Entre le 15e et le 17e siècle, les maîtres flamands ont développé un style reconnaissable entre tous, caractérisé par une précision des détails, une utilisation exceptionnelle des couleurs et une gestion unique de la lumière. L’un des motifs centraux de la peinture flamande était la représentation de la Vierge Marie et de l’Enfant Jésus, un thème qui symbolisait à la fois la dévotion religieuse et le savoir-faire artistique.

Les images de la Madone dans l’art flamand

La représentation de madones à l’enfant était un thème populaire chez les peintres flamands. Ces œuvres reflétaient la signification spirituelle et la tradition chrétienne profondément enracinée qui caractérisaient la vie des 16. et 17e siècle. Des maîtres tels que Jan van Eyck et Rogier van der Weyden ont créé des tableaux représentant de manière saisissante la douceur et les soins maternels de Marie, mettant en scène le lien entre la mère et l’enfant. Ces œuvres apportaient réconfort et espoir et faisaient souvent office d’images de dévotion personnelles.

L’utilisation de la lumière a également joué un rôle important. La lumière incidente, qui tombait souvent sur le visage de Marie ou sur l’enfant Jésus, symbolisait la grâce divine et illustrait par sa sainteté la proximité de Dieu.

Chefs-d’œuvre flamands sur cuivre

Un exemple particulier de l’habileté de la peinture flamande est un magnifique tableau à l’huile sur cuivre datant des années 1620 – 1640. Le tableau représente la Vierge Marie et l’Enfant Jésus et se trouve dans son état d’origine avec une patine ancienne qui reflète l’âge et l’histoire de l’œuvre. Seules deux petites parties de l’auréole de la Vierge ont été restaurées, ce qui souligne son authenticité et son état de conservation soigné.

Cette œuvre d’un maître flamand du début du XVIIe siècle se distingue par sa grande qualité. Le cadre est en bois tendre de l’époque baroque, vers 1700, et s’accorde à merveille avec l’effet général du tableau. Les dimensions du tableau en cuivre sans cadre sont de 18 cm x 14 cm

Une magnifique pièce de collection qui représente de manière impressionnante l’art magistral de la peinture flamande.

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